3月25日下昼，星海音乐厅的“音乐空间”里，传出阵阵不同寻常的声响——有大提琴师法的鸟鸣，有打击乐模拟的雨点，还有孩子们手中奥尔夫乐器发出的多样奇妙音色。这是一次探索与共创的音乐之旅，一场“音乐跟随筹划爱心沙龙”正在这里平和进行。

来自广州市社会福利院从属荒谬栽培学校的孩子们，在青心室内乐团四位导师的率领下，用近70分钟的技艺，共同完成了一次从“探索声息”到“共创作品”的音乐体验。

用声息“画”出日出到日落

步履一运行，主讲导师满格格并莫得急于诠释乐理学问，而是带着孩子们作念起了肢体舒展动作，用“call and response”的体式缔造了一套纯肢体的手势律例。简短的热身之后，孩子们的目光从初来时的敛迹，缓缓变得趣味而亮堂。

着实让孩子们“放飞”的，是“探索·声息体系扩建”措施。导师们饱读动孩子们尝试用多样“不放心”的形态让乐器发声——成例的拉奏、拨弦，相当规的敲击琴身、刮擦琴板。

与此同期，孩子们也体验了鼓掌、拍腿、踏脚等身体打击乐。这一措施的揣摸打算意图很表现：拓宽孩子们对“声息”的理会，让他们明白音乐并不远方，它就在我方的身体里、在身边的器物中。

随后的“共创·声息景不雅揣摸打算”措施，将整场步履推向高潮。导师团的提琴重奏最初示范——琴弦轻刮模拟雨滴陨落，打击乐的渐强节拍预示着摇风雨的面对。孩子们被邀请用手中的奥尔夫乐器加入这场声息的“随心实践”。

当满格格问寰球“平淡最心爱的场景是什么”时，一位男孩的回答让导师们有些不测：“上课！在教室里上课！”

这个看似庸碌的场景，要如何用音乐来抒发？四位导师连忙参预景象，小提琴拉出上课铃的旋律，打击乐模拟翻书声和笔触声，孩子们也纷纷用手中的乐器加入——有的敲击出节拍，有的摇出沙沙声，教室里“容或上课”的场景被灵活地形容出来。

步履的中枢创作措施，是孩子们与导师们共同完成了一部“从日出到日落”的声息作品。满格格将一天分红三个部分：黎明、正午、傍晚，并指挥孩子们思象每个时段的声息秉性。

“黎明有什么？”满格格问。

“有鸟！”“有露珠！”“有云！”“太阳迟缓腾飞来！”孩子们抢着回答。

“那黎明的音乐应该是响的如故轻的？”

“轻的！”孩子们殊途同归。

导师们运行用乐器形容黎明——大提琴拉出一声圆润的鸟鸣，小提琴用关爱的颤音模拟微风，打击乐手则用指尖轻敲三角铁，像露珠点落。

孩子们则被邀请在“妥贴的时候”加入我方的乐器，为这幅声息画卷增添色调。一个小男孩在听到鸟鸣后，坐窝摇起了手中的铃饱读，像是在回话鸟叫；另一个女孩则用沙锤缓缓摇晃，制造出“风吹树叶”的声息。当“太阳腾飞”的时刻到来，整个乐器一同推向高潮，孩子们脸上线路了爽脆的笑脸。

来到“骄阳似火的正午”，导师们用快速的节拍和密集的音符抒发炎暑带来的紧张感。打击乐手陈毅致使把饱读槌敲出了“残影”，孩子们也被感染，纷纷加速手中的节拍，现场的脑怒热烈得像确切到了盛夏。

“傍晚”时辰，音乐又回想安心。大提琴拉出从容的旋律，小提琴用泛音师法夜空中的星星，孩子们则用关爱的声响点缀其中。终末，整个东谈主共同推向一个强有劲的终结，完成了这手下于他们的作品。

“寰球今天莫得开打趣，你们一块演奏了一个完满的作品。这个即是创作音乐的一种形态。”满格格对孩子们说。

从“不敢出声”到“主动加入”

步履罢休后，孩子们依然千里浸在音乐带来的愉悦中。

特需学生阿培在承袭采访时爽脆地说：“今天嗅觉跟福利院的音乐课很不同样！往时只在电视上看过大提琴，没思到它还能师法鸟叫，止境灵活！” 另一个女孩阿琴则害羞地默示，她最心爱的是“用沙锤作念出下雨的声息”，“好像确切在雨里”。

广州市社会福利院从属荒谬栽培学校音乐西宾朱艺楠全程不雅察着孩子们的推崇。“成果相当可以！”他共享谈：“孩子们在学校里可莫得这样放得开。固然咱们每周齐有音乐课和艺术团步履，但清新的环境、清新的模样，再加上这种‘可以乱敲’的玩法，让他们透顶松开了。我看到他们从不敢出声，到抢着加入，这个变化太光显了。”

朱艺楠共享了一个细节，有个平淡在课堂上简直不讲话的男孩，在演绎“骄阳似火”时，须臾用手中的乐器敲出了一段很有节拍感的音符，导师们坐窝跟上他的节拍，那一刻，男孩的眼睛亮了。“音乐给了他们一个不需要用语言抒发的出口。他们可能说不了了我方感受到了什么，但他们的身体会随着律动，他们的手会主动去敲击。这种自愿的抒发，比任何语言齐非常。”

关于特需青少年而言，音乐的意思远不啻于艺术发蒙。

朱艺楠告诉记者，旧年5月，福利院的孩子们曾登上星海音乐厅的舞台，在“因你入耳 音乐跟随筹划慈善音乐会”上献技，那次履历让孩子们“逢东谈主就说我去过星海音乐厅扮演”，很猛进度上促进了他们自信心的缔造。

“这样的音乐步履中需要多数相易，他们正本齐是相比内向的孩子，平淡很‘I’，但通过音乐能够展现自我，这是平淡体验不到的。”朱艺楠说。

看成主讲导师的满格格，对孩子们的感受力也印象潜入。“他们说得止境在点上，我问音乐是不是变快了、变大了，他们立地就能回答出来。音乐家即是用渐快来抒发情谊变得更强烈，而这其实是音乐最本确切东西，它不需要懂乐理才能感受，是一种直观。”

满格格坦言，这类责任坊的魔力在于“每次齐有出东谈主料思的惊喜”。“比如孩子们最心爱的场景果然是‘上课’，咱们几个导师其时愣了一下，但立地就随心创作出了上课铃、翻书声、写字声……这种未知的互动，正值让音乐变得更鲜嫩、更贴近。”

“音乐的寰宇里，不并立”

“音乐的寰宇里，不并立。”启动于2018年的“音乐跟随筹划”是星海音乐厅联袂广东公益恤孤助学促进会发起的公益艺术栽培技俩，透过音乐会、沙龙、培训、参不雅等体式，用音乐跟随和疗愈孩子心灵。看成该筹划的恒久合营伙伴，广州市社会福利院屡次带孩子们走进音乐厅，享受音乐的发蒙和津润。

本次步履的止境之处，在于它与天津茱莉亚学院 × 星海音乐厅2026春季音乐周的深度联动。天津茱莉亚学院的后生艺术家们不仅带来了专科的音乐教学，更带来了一种“以经由为导向”的栽培理念——不追求最终要献技什么作品，而是让孩子们在探索声息的经由中，体验音乐最隧谈的骨子。

步履尾声，孩子们开脱探索着多样未曾试过的乐器。一个小男孩抱着波澜饱读不愿撒手，另一个女孩则专注地敲着音叉琴，听它发出“嗡嗡”的余音。他们概况还不懂什么是“渐强渐弱”、什么是“大三和弦”，但他们照旧用我方的形态，在音乐的寰宇里找到了属于我方的声息。

正如满格格所说：“音乐其实很贴近咱们的生存，生存中也应该充满音乐。”而这场爱心沙龙，正值印证了这句话，在每一个孩子的心里，留住了真实而平和的回响。

采写：南边+记者 王涵琦

图片：星海音乐厅供图开云kaiyun.com